浅议中国画的空白
【摘要】：中国画家历来喜欢在画中留白,讲究"知白守墨",常以笔墨为"实",留白为"虚"。留白即为"布虚",而中国画贵在布虚。人们在观画时"多不着眼于空处",岂不知"无画处皆为妙境",意境是中国画艺术的灵魂。中国画的笔墨空白在画面上造成黑白虚实产生空灵的意境,能给人以无限的遐想和再创造的余地,这便是中国画空白"虚"的魅力所在。世间万物皆是无中有实,实中有虚。"虚"与"实"是相对而言的,中国画中的黑白虚实尤以虚中有实,实中有虚,大实大虚合理,小实小虚生动为佳,所谓"虚实相生"才能产生"妙境"。一幅好中国画的作品空白的无形处能形成一种强烈的张力,产生无形的"场"效应,让人在画前驻足,不知不觉中进入画中神游,而"气韵"恰是来源于这无形的"空白"。画家要使自己的作品做到"气韵生动",感染观者,除了具备一定绘画技巧外,还必须不断积累自己的画外功夫。众所周知,中国画的历史源远流长、博大精深,笔者对此才识拙浅,不周之处还望指正。
【作者单位】：
邢台市桥东一中; 【关键词】：
空白 虚实相生 意境 气韵 画外功夫 中国画艺术 实中有虚 中国画家 虚中有实 绘画技巧 【分类号】：J212
【DOI】：CNKI:SUN:WJZZ.0.2008-20-030
【正文快照】：
人们有时会置身于特殊的境况而产生特殊的体验,并从中感悟到一些东西。有一次我与几位朋友到太行山写生,恰逢雾雨蒙蒙的天气,我们在峰顶极目四望,不禁被眼前的景象惊呆了:是梦境、是仙境?还是幻境?整个世界都消失了,四周全是茫茫的一片空白。这梦幻般的景色使我如醉如痴。也
